Mi encuentro con el arte

Izaida Tegores, una novela de amor, recuerdos y tradiciones de Anatolia,...

Presentación en el Museo de la Diáspora Cubana

Breve diálogo con el público

Relatos que se bifurcan y se pierden en la memoria

Luis García Fresquet (autor):

Buenas Noches 

Antes de comenzar hablar del libro

Quiero dar gracias a Joaquín Gálvez por invitarme a la Otra esquina de las Palabras.

Y a mi estimado y querido amigo, el escritor Santiago Rodríguez (Chago) por su agradable presentación. 

Voy a iniciar la presentación del libro con un breve Preámbulo que nos conducirá al por qué de Relatos que se bifurcan y se pierden en la memoria.

Relatos que se bifurcan

Relatos que se bifurcan y se pierden en la memoria, no se enfoca en “lo que fue ayer” comparado con “lo que es hoy”. Tampoco se apoya en la nostalgia “de la Cuba republicana” para adular y atraer al lector cubano, porque caería en la trampa de “aquel pasado que fue mejor”, que ciega y no permite ver el futuro. Rememorar, sentir añoranza por los años vividos, nos deja estáticos, paralizados en épocas imposibles de revivir. 

En Relatos..., no existe el tiempo ni el espacio. Son narraciones o cuentos o relatos, como deseen clasificarlos, donde se mezclan los recuerdos del autor en épocas lejanas con las actuales. Los nombres de los personajes reales, el escritor los sustituyó o mezcló con los ficticios. Las historias se basan en acontecimientos donde participaron personas cercanas o conocidas por el autor, recreados en un ambiente diferente donde la ficción, la realidad y la imaginación se entrelazan unas con otras.

El autor de Relatos..., siempre ha huido de escribir sus memorias, de contarnos sus peripecias y experiencias dentro del periodismo socialista cubano. Del mismo modo, lo evitó en su libro Yo también viví detrás de la cortina de bagazo. Ahora, se vale del recurso de “bifurcar los relatos” y utilizar a Ignacio como figura central, el cual aparecerá en todas las historias, unas veces narrando intrigas, misterios de joyas robadas, confiscaciones, contradicciones políticas, exilio, o chicas posando desnudas para un pintor. En otras ocasiones, Ignacio es un personaje adolescente o adulto incluido en los relatos, artificio que nos deja varias interrogaciones abiertas: 

¿Ignacio es el autor? ¿Son sus memorias narradas de forma estrambótica? ¿Quiénes fueron los verdaderos personajes?, ¿Dónde y cómo ocurrieron las historias en la vida real?

El arte del cartel al servicio de una ideología

El acelerado desarrollo de las nuevas tecnologías para las comunicaciones, la publicidad co­mercial y la política, ha limitado el interés por los carteles impresos. Actualmente, su importancia se limita al diseño de carteles de cine, la ópera, el teatro, espectáculos culturales en general que se imprimen cantidades limitadas, tal vez, con el propósito de aumentar su valor monetario para venta a los coleccionistas interesados en estos carteles.

En algunos momentos hemos sentido la nostalgia de aquellos “anti­guos” afiches con anuncios de las novedades de la moda, las cervezas, jabones, ta­bacos o de los per­fumes franceses que veíamos en tiendas y en los establecimientos comerciales o en las paredes y columnas de los portales de los edificios coloniales de La Habana. Recuerdos en papeles impresos que se con­­servan, principalmente, por su valor artístico o por la ingenuidad del dibujo o por la foto utilizada en el diseño, que muchas veces nos hacen sentir placer cuando los observamos detenidamente.

La censura y el control político en la prensa humorística cubana

Hoy día es ampliamente aceptado que las caricaturas satíricas editoriales ejercen una gran influencia en la opinión pública. También sabemos que en los países con dictaduras de derecha o de izquierda y regímenes de corte totalitario disfrazados de democráticos, se carac­terizan por censurar las caricaturas satíricas que ridiculizan al gobierno y a sus diri­gentes. Multan al caricaturista, censuran la carica­tura o aplican la censura directamente al medio de co­mu­nicación utilizando estrategias muy taimadas para crearles dificultades como adquirir suminis­tros: papel, tinta, etc., llevarlos a la quiebra y obli­­garlos a cerrar. En casos muy extremos, les retiran las licencias, tanto a los me­dios impresos como a los digitales.

En los países democráticos con gobiernos par­lamentarios o monarquías parlamentarias y los social-democráticos con libre mercado, indepen­dencia judicial, etc., a sus gobernates les resulta más defícil y complicado censurar una caricatura satírica o a un medio de comunicación sin atentar contra el derecho a la libre expresión.

Una caricatura satírica puede ser consi­de­rada una ofensa a una persona o institución, a un gobernante o personalidad pública, pero no es cen­­­surada. Incluso, puede satirizar al profeta de una religión y provocar disturbios, asesinatos y atentados sangrientos de terroristas como ocurrió en Francia contra la sede de la revista humorística Charlie Hebdo por publicar una caricatura de Mahoma en la portada de la revista, atentado que le costó la vida a diez cola­boradores y caricaturistas.

"Puedo entender que la gente esté conmocionada
por las caricaturas, pero nunca voy a aceptar
esa violencia, no puede ser justificada”.
“Considero que es nuestro deber proteger
nuestras libertades”.
“Francia nunca va a renunciar a su derecho
a la libertad de expresión”.

–Emmanuel Macron, presidente de Francia

Historias lejanas ocultas en mi memoria

En la inauguración en 1969 de mi segunda exposición de dibujos humorísticos en la Galería L de la Universidad de La Habana, una estudiante de la Escuela de Letras me dijo: “...usted deberías escribir un libro de su experiencia en los semanarios humorísticos desde que se inició en el periodismo a los catorce años... Creo que sería interesante su historia...”.

Con el paso de los años, olvidé la sugerencia de la estudiante. Quizás, porque nunca me lo tomé en serio, o tal vez por la imposibilidad de poder publicar un libro en Cuba de forma independiente sin vínculos con el gobierno. O, principalmente, porque escribir acerca de mi mismo, interpretar y valorar la calidad artísticas de mis propios dibujos y diseños, sumado a la idea contar anécdotas de mi vida en el periodismo, me resulta un poco petulante. Al menos, así lo creo.

Al escribir “mis propias memorias”, el lector podría interpretarlo como una sobrevaloración de la calidad mis dibujos humorísticos, ilustraciones o diseños con la intención de elevar mi obra artística a un primer plano para entrar por la puerta de enfrente en la historia de las artes plástica de Cuba. Me produce una extraña mezcla de sentimientos contrarios.

El humor gráfico en la prensa cubana 1952 1958 hasta llegar a 1959

El diseño por vocación

Un amplio abanico creativo

Al apreciar la obra del ilustrador, caricaturista y diseñador gráfico Luis G. Fresquet, podemos “respirar tranquilos” por la contribución que hace a las artes plásticas. Desde sus primeros trabajos, nos muestra un elevado nivel artístico. Advertimos su talento, más que por una determinada forma plástica, sino por la inventiva manifiesta en el carácter legible del contenido expresado que no se cristaliza en un “estilo propio”.

El artista es una individualización y también una partícula de su medio, de su patria, de su momento, de una cultura definida, lo que determina indubitablemente el lenguaje de su expresión.

Encuentro fortuito con el arte

Una breve historia, a modo de introducción, del libro Mi encuentro con el Arte

El comienzo: 

Día cero

6 de Noviembre de 1957

–¡Mira!, en lugar de estar molestando tanto a tus abuelos deberías imitar a estos niños... –me dijo mi tío mostrándome las páginas de un libro de pintura donde se veían a varios niños estadounidenses dibujando.

Le sonreí con cierta picardía y le contesté: –Esos dibujos lo pinta cualquiera...

–¡Vale! Ven conmigo a mi estudio. Miró a mi abuela y le dijo: –Mamá, desde hoy él tiene permiso para entrar a mi estudio.

Mi tío tenía su estudio en el segundo piso de la casa de mis abuelos. Era una habitación convertida en taller de pintura situada encima del garaje con una escalera privada. Para entrar teníamos que atravesar un pasillo que pasaba por la cocina-comedor –donde casi siempre estaba la abuela– hasta llegar al final. A la derecha había una puerta para entrar al garaje, un pequeño vestíbulo y la escalera privada del estudio. Era una especie de recoveco exclusivo de mi tío al que nadie estaba autorizado a entrar... excepto yo, desde ese momento.

–Mírame a la cara y pon atención a lo que voy a decirte –me dijo con tono serio pero con voz muy amable–. Señaló para un estante con muchos frascos de pinturas y pinceles... Continuó hablando: –Estos son los pinceles que puedes usar, las temperas y las cartulinas. No toques más nada. Cuando termines de pintar, vas al baño y lavas bien todos los pinceles. No ensucies el suelo del estudio... ¡Ah!, deja bien limpio el baño cuando termines. ¿Entendido?

–Sí –le respondí.

Día uno

2 de Noviembre de 1957

Mi tío era pintor, caricaturista, publicista y presidente de una agencia de publicidad que estaba en el piso 13 del edificio del Seguro Médico en la esquina de N y 23 en El Vedado, en La Habana. El estudio solo lo utilizaba para pintar. Ese día iba a llegar tarde al trabajo. Se marchó de prisa y yo comencé a dibujar. 

Estuve pintando toda la tarde sin parar hasta que se acabaron las cartulinas. Coloqué los dibujos en el suelo como si fuera una alfombra, bajé la escalera y me tropecé con mi abuelo en el comedor.

–¡A ver, quítese esas ropas y dese una ducha! –me ordenó– Y no olvide llevar la ropa sucia a la lavadora. 

Me miré en el espejo del baño, tenía la camiseta manchada de pintura, las manos y la cara... Regresé corriendo al estudio y comprobé que todo lo había dejado muy limpio.

Crónica: El genuino arte de "Chamaco" por Waldo González López

«[…] el diseño de las portadas de los libros de Luis G. Fresquet para Ediciones Universal, ha colocado a la editorial al mismo nivel artístico de Plaza & Janés de España.» Guillermo Cabrera Infante

Ante todo, te preguntarás, ciberlector: ¿Quién es Chamaco?, ¿es artista?, ¿por qué genuino arte? Estas y otras preguntas te las responderé enseguida, apenas leas mi crónica de hoy.

Chamaco —para los escritores cubanos y para otros de diversos contextos que han hermoseado sus libros con la particular impronta del multiarte de este multicreador —es el nombre artístico de Luis G. Fresquet (Regla, La Habana, 1946), un genuino innovador plástico, porque en él se fusionan, en lúcida mixtura, sin confundirse, el pintor, el dibujante, el ilustrador, el diseñador y el caricaturista, sabia combinación por la que ha devenido, desde décadas atrás, uno de los más connotados poliartistas cubanoamericanos.

LOS ORÍGENES

Tras dos años de la inauguración de su primera exposición en la Galería de Cinema La Rampa, poco antes de cumplir 12 años, ya a los 14 aprendía dibujo y diseño gráfico en el departamento creativo de una publicitaria, cuando su tío le pidió que leyera su escrito que publicaría en el suplemento humorístico El Pitirre del diario La Calle.

El escritor humorístico y periodista Juan Ángel Cardi escribiría el siguiente texto de presentación para el catálogo de su exposición en la Galería de Arte del Consejo Nacional de Cultura, en el lejano 1966, cuando el artista tenía 20 años:

Aunque ya anda por el mundo con la barba totalmente cerrada, Chamacoes muchísimo más joven que el inventor de las cuchillas de afeitar. Su nacimiento tuvo lugar hace muy pocos años en la liliputiense ciudad de Regla, y lo primero que hizo al nacer fue pedir un lápiz para pintarle un bigote a la comadrona, la cual al fin resultó ser un ginecólogo. A partir de esta graciosa precocidad, era de esperarse que Luis García Fresquet estuviera destinado a expresarse en el intrincado pero agradable lenguaje del humor. Es de esta manera y con el seudónimo de Chamaco, que apenas levantando dos cuartas del suelo, como suele decirse, comenzara a hacer pininos en El pitirre, y, andando el tiempo, viera aparecer su firma en Palante y otras publicaciones nacionales y extranjeras. Chamaco, viene a ofrecer a la consideración de quien desee pasar un rato grato expeliendo bellas sonrisas, esta exposición de unas docenas de sus últimos cartones, tarea que ha realizado con el plausible objetivo de demostrar que, aunque joven, ya es un dibujante con toda la barba. Si cada espectador opinase lo mismo que nosotros, habremos completado esa elegante figura que se llama unanimidad y que es lo más parecido al buen éxito que se conoce hasta la fecha.

Mi arte, un recorrido por la obra de un artista de las Artes Plásticas

“Luis G. Fresquet (Chamaco) deja su impronta en todo lo que realiza, como un Rey Midas: sus ilustraciones para los libros de literatura infantil, así como sus caricaturas y diseños, lo corroboran”, escribió el poeta, escritor y crítico literario Waldo González en un artículo para una revista. 

Fresquet, quien comenzó a pintar a los 11 años, ha obtenido, a lo largo de su trayectoria, más de veinte premios por sus ilustraciones que han sido disfrutadas en importantes exposiciones y libros en España, Bélgica, Portugal, Canadá, Mexico, Estados Unidos, Cuba, entre otros países. 

El presente libro es una recopilación de su obra. No están todas sus pinturas, ilustraciones, caricaturas y diseños, pero son suficientes para mostrarnos el camino recorrido por un artista plástico cubano comenzando por su primera pintura infantil de 1957 hasta llegar a sus últimos diseños para portadas de libros y revistas. Así se nos presenta Luis García Fresquet, con la ingenuidad de un niño y el talento indiscutible de un avezado maestro de las Artes Plásticas.

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Edición en español Mi encuentro con el arte

Radamanto es la fábula más divertida del año

Radamanto es la fábula más divertida del año

Radamanto, o el viejo que salió de un pozo colonial está escrita en una prosa musical y juguetona, que se desliza de lo ingenioso culto con referentes mitológicos al lenguaje coloquial, sin el menor esfuerzo. A Radamanto lo encuentra Anita sentado en el pozo, y en vez de seguir su camino, se detuvo a preguntar. Y allí empieza esta hilarante y enloquecida aventura que me sanó de mis dolores, alejó mi angustia y me hizo sonreír. Que conste que no es Radamanto sino Anita, una niña de doce años con novio, la verdadera estrella de este historia para adolescentes, y para adultos también. “Mi novio, Darío… nació congénitamente pegado a sus patines… quiere ser microbiólogo y descubrir el gen de la tontería,” dice ella.

Marcia Rodríguez Prieto, narradora y poeta, es la autora de esta novelita genial que pareciera pero no es tan inocente, porque de vez en cuando le hace un guiño irónico a la vida esperpéntica y kafkiana que viven y padecen los cubanos. Al final, al juez Radamanto lo casan con Hortensia, pero antes, quiere volver al inframundo. “Es mi país”, se disculpa. “¿Y para que vas a volver?”, preguntó Paco, “allí no debe quedar nadie. Los ejecutivos se largaron. ¿Tu solo vas a gobernar un país en ruinas?”

No dejen de leer a Radamanto, se divertirán. Estoy seguro que hasta al propio Shakespeare le habría encantado escenificar esta comedia cubana y universal en el Teatro Globo.

Benigno S. Nieto, 

escritor, poeta, novelista y ensayista.

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Radamanto o el viejo que salió de un pozo colonial

El Infierno está en crisis.Todos los directivos han desertado y Radamanto, juez del Inframundo, busca desesperadamente sustitutos que bajen con él para regir el mundo de los muertos. Así sale, a través de un pozo colonial, a la casa de Ana María, una adolescente habanera con la cual vivirá durante toda una Semana Santa. Radamanto o el viejo que salió de un pozo colonial es una noveleta para adolescentes que se adentra en varias problemáticas sociales de la Cuba actual con una pícara sonrisa imaginativa. Marcia Marina Rodríguez Prieto (Cabaiguán, Sancti Spíritus, Cuba, 1974). Narradora, poeta y periodista. Ha publicado Fabulina y otras rimas (2001, Editorial Globo, Islas Canarias), Las memorias de Pascualito Pascual (2004, Editorial Extramuros, Cuba), Un hada en el siglo XXI (2007, Editorial Oriente, Cuba), ¿De papel? (2008, Editorial Luminaria, Cuba). Cuentos suyos aparecen en las antologías Cuentos a caballo, Mucho más cuento y Un, dos, tres, fantasmas a correr. Rodríguez Prieto ha sido galardonada en varios concursos nacionales.

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